打印

上海民生现代美术馆将于2016年11月10日至12月11日呈现“动力场青年艺术家项目：吴鼎”。展览将由录像、摄影和图像作品组合而成，这也是艺术家吴鼎最新创作的首次展出。

feb0-tmp

只有人们对上帝一无所知的时候才有可能无限的接近他

吴鼎长期致力于影像方面的探索与实践的创作，其创作的主要媒介包括文字、图片，移动影像等。在他的近期作品中，他主要关注形成于时间和空间的“秩序”，探讨真正隐藏在这个世界中那些只能被感知但无法言说的“内在秩序”。

%e4%ba%ba%e4%bb%ac%e8%a8%80%e8%af%b4%e8%bf%99%e4%b8%aa%e4%b8%96%e7%95%8c%e8%80%8c%e8%bf%99%e4%b8%aa%e4%b8%96%e7%95%8c%e5%a6%82%e5%85%b6%e6%89%80%e7%a4%ba-012-people-describe-the-world-but-the-world-a

人们言说这个世界而这个世界如其所示-012

在此次个人项目《极限的节奏Ⅰ》中，吴鼎通过对于模块构建的模拟，以及用一种无菌化的白立方美学，探讨了我们今天所处的这个超级人工化世界背后的“内在的秩序”。在吴鼎看来，这或许正是支撑起解释这个世界的唯一支点。模块化的运用代表了一种典型现代性的态度，即对效率最大化的绝对追求——因为只有在系统化的模块中，才可以使得偶然性和不适的熵值降到最低。当今的“加速度”正依赖于愈演愈烈的模块化增生，多个模块构成一个功能区块，多个功能区块又运作成为一个系统，多个系统构成一个矩阵。每种运作都有自己的“节奏”，它更无以复加的在加速度中自我生成、解体和重构。

%e4%b8%80%e7%a7%8d%e5%81%b6%e7%84%b6%e7%9a%84%e5%86%85%e5%ae%b9%e5%92%8c%e4%b8%80%e7%a7%8d%e5%bf%85%e7%84%b6%e7%9a%84%e5%bd%a2%e5%bc%8f01-an-occasional-content-and-a-form-of-necessity-01

一种偶然的内容和一种必然的形式01

今天这个超级人工化的世界究竟以怎样的普遍结构向我们呈现？一切存在之物是否都经由一个原理被支配？它又在构成如何的一种单一化强迫的灾难？吴鼎用冷峻的视觉元素与观念相结合的方式，提出他对世界的感知与质疑。

关于上海民生现代美术馆

上海民生现代美术馆是由中国民生银行基于承担社会责任和文化理想而发起成立的艺术机构，坐落在上海市中心红坊艺术园区，面积约4000平米，由上海第十钢铁厂改建而成，于2010年正式开馆。作为中国第一家以民营金融机构为背景的美术馆，民生秉承独立自由，包容开放的学术理念，以建设成为国际优秀美术馆为其长远目标；凭借国家鼓励实践的民营制度优势，支持中国当代艺术的持续纵深活跃发展；面向社会公众展开当前中国所亟需加强的当代艺术美学普及活动；深入全面地展开国际间的学术交流活动。

About the artist

吴鼎，生于1982年，工作生活于上海。近期的展览包括《We》K11美术馆（2016），《非形象》上海二十一世纪民生美术馆 （2015），《Art Basel HK Film Sector》(2016), 《Moving Image Istanbul》(2015)等。

 

据悉，展览将于2016年11月10日开幕，持续至12月11日。