曾健勇自述：长久的那一瞬
ZENG JIANYONG’ S OWN ACCOUNT：The Permanent Instant
2007年春，我成为职业画家。所谓职业，就是画画是我的唯一工作，意味着我可以从早画到晚。当时情况也的确如此。有位师长开玩笑说，我与画画的蜜月期还没过。言下之意，就是过了蜜月期我就没这么积极了。可是近十年过去，我至今还是从早画到晚，这蜜月期也偏长了点。如果这是蜜月期，那么小时候学画画就是早恋期，大学读绘画专业就是熟恋期，年头就更长了。看样子我是个有耐心的人，其实不是。我也有过其他爱好，可是一旦了解了或做成了，我就兴趣索然。画画除外，我也好奇，这兴趣爱好为何持续不衰？它的底层代码是什么？
很多艺术家会将自己的创作追溯到童年，寻找自己的出发点，以免迷失。记得小时候父母给我买了整套的《东周列国》连环画，我临摹那些长袖飘飘的古人。父母是支持我画画的，因为我一画画，就可以整个下午呆在家里，不会出去闯祸了。当时的临摹是快乐的，佩服作者技艺高超，也欣赏自己的成果。后来我想，所谓“童子功”，重点不是指幼年受到专业训练，而是指幼年时期就获得这个专业的某种体验。最初的这种体验必然是特殊的，好像在童年的内心中埋下一颗种子，在以后的漫长岁月，他会不断寻找这颗种子。要是缺少这颗种子，那么他的兴趣就很容易拐弯，毕竟周遭各种诱惑太多。
成人世界很复杂，各种专业领域里面纷纷攘攘。艺术界就像竞技场，输赢成了最大诱惑。我说的“竞技场”，是有游戏规则的，比如哨声一响是暂停比赛。也有不理哨声还继续奔跑的，那是阿甘，这种人不是傻就是呆。但是，往往这种人跑得最快最远。这种人只想保持在自己觉得舒服的状态，不管输赢。
画画也需要这种状态，这种令自己舒服的状态。我曾经在画画时，有一瞬间，忽然觉得自己非常平静，过去不存在，未来不存在，只有此时此刻此地，四周很明亮，心中充满愉悦和满足。
后来回想，这可能就是一种“高峰体验”。傅佩荣的《哲学与人生》提到：“高峰体验是一种能让人在刹那间觉得无所缺憾，一切美好圆满的感觉。这种经验出现的时候，要加倍珍惜，因为它不会随时都出现，也无法事先安排。”心理学家马斯洛认为，东方哲学和宗教追求的一些境界，往往与高峰体验有关，东方哲学家、宗教家们努力寻找一定的“技术”手段，使达到这些体验的方法可操作化，使这些体验能长久保持。
绘画可以作为实现高峰体验的技术手段，并且可以将肉眼不可见的高峰体验物质化。难道这就是绘画的本质？
艺术的定义千万种，我最认可的定义是：“所谓艺术，其实就是技术。是为了将肉眼所不可见的精神物质化的技术。”绘画作为艺术的基本形式，并保留人类手工能力的最高级别。人类需要保留各种能力，跑得快的能力，跳得远的能力。手工能力的最高级别不是指在大米上画清明上河图的能力，也不是指双手写梅花篆字的能力，而是心手相应的能力。绘画能反映人的精神，而人的精神层面有高低之分。高峰体验作为精神的高级层面，如果能够通过绘画获得，并通过绘画体现，这应该就是古今中外画家们孜孜以求的——境界吧。
2015年6月17日
《桃源望断无寻处》 纸本设色 144cm×72cm 2015年
《路过的风景》 纸本设色 130cm×288cm 2015年
《临江渡》 纸本设色 90cm×73cm 2015年