缪晓春推介词
推介人：西格弗里德·奇林斯基

缪晓春用精确模拟出的自己的形象置换了米开朗基罗作品中的人物形象，这是一种几何形式的、与客体无关的对人体器官感知的摹写，缪晓春以此将对文艺复兴时期的典范的瓦解推向了极致。在克隆的世界内已经不再存在什么原型，在千篇一律的面具后面，仅存的只是对某些与自身一致的东西的一种并不怎么清楚的感觉。Always the same，but never myself(永远都是相同的，但从未是我自己），我们可以把Calvin Klein的广告策划在上世纪末为其香水所设计的存在主义广告词倒过来说，这广告词当时是为凯特·摩斯这位艺术天堂中的公主量身制作的。

有那么一段时间，在那之后主体才意识到从来没有过“整体的”，并且认为，永远也不会再有“整体的”了。缪晓春的《最后审判》中可以称之为原型的东西只有各个克隆出来的形象之间可能存在的某种关系，而艺术家又是可以使用机器随意改变这种关系的。本源性滑落为相关性，本源性变得灵活，变成了黑与白，变成了一种抽象的东西。

在这个过程中传统意义上的主体开始遭到彻底瓦解，缪晓春在一种他将其称之为未来的维度里安排着这一切。“我会去哪儿？”是他的《虚拟最后审判》的动态影像中不可缺少的一部分，它是整部作品的核心所在。大幅的数码影像，如同摄影作品那样，将时间的河流冻结在其中，它们是对从完整的运动过程中选取的某些瞬间的抓拍，这对计算机来说原本是一个悖论，因为计算机是一种绝顶完美的时间机器:在显示屏上展示的、发生的、振荡的，这所有的一切都是时间中的一幅图画，当我们关闭了显示屏，一切也就随之消失了。在电子的或者更多地在数码的动态影像中，认为自己是当代艺术的艺术是自主的。作品中的形象在被接受时，就已经变成了时间上并不永恒的存在，艺术家可以根据自己的意愿来决定它们的出现和消失。它们之间那扩张到无限的空间被变成了（用机器制造出的）一种永恒，或如古希腊人所说的，是一种“永世”（Aion），或如荒诞剧作家阿尔弗雷德·雅里所说的那样，是把上帝当做从零到无穷的最快捷的路。

缪晓春对《最后的审判》所做的极具个性的重新演绎和阐释是独特的。他毫无掩饰地将我们的（艺术）历史展现在我们面前，并且以游戏的姿态将其引入到一个可能的未来之中，而它的这个未来实际上有可能已经在它的过去出现过一次了。只有这样一位艺术家，一位从像中国那样具有深厚底蕴的文化中走出来并且在这种文化意识下工作的艺术家——尽管他与欧洲文化有着某些关联——才可能创作出这样的作品。

缪晓春《H2O－赴刑图（F）》  C-print  306cm×466cm  2007年

本文发表于2008年《美术文献》总第56期