李衡访谈(文章来源：艺厘米）
Q：米妹
A: 李衡
Q: 您这次的个展主题取名《不可避免》，有什么特殊含义吗？
A : “不可避免”，是我2013年十月完成的一幅作品。当时用了两个月的时间，在前后五张画面中寻找暴风骤雨爆发前的宁静。画完第五张，我很满意，还没来得及取名，第二天就进医院了。之后的很长一段时间，我躺在病床上不能动弹，肉体虽然疼痛，但我知道，暴风雨已经过去了，我终于找见了那如迷一般的宁静。于是，那张画就有了名字。这段寻找的经历，使我在一片杂草丛生布满荆棘的精神荒野里又迈出了一步，它将一直影响我，是我宝贵的经验。而无论最终我能走出多远，其过程与代价，都不可避免，尽管那些过程和代价是无法想象的。
Q: 据了解，这是您去德国之后，首度在国内举办个展，这次的契机缘于什么？通过这次展览，您希望开拓一些什么思路或发展方向吗？有计划回国长期发展吗？
A:与其说是契机，不如说是情怀。哪个孩子离家久了不想家的呢，越远越久就越想。这几年，也陆续地和国内的院校、机构或画廊有过短期地交流与合作，一是熟悉下国内的环境，毕竟离家太久了；二是让自己有更多的选择。直到一年前，朋友将我推荐给了芳草地画廊，通过一年来的彼此熟悉，自然而然就有了这个展。很感激那位朋友，也很荣幸能与芳草地画廊合作。
其实我只希望能一直画下去，到死都还在做这件事就算成功了。所以，在此原则上的任何思路、发展方向或是否长期回国发展之类的问题，我都持一个开放的态度，不给自己太多限制。
Q:看过部分您《草》系列中的作品，想问草在您的作品里有着怎样的特殊意义？
A:其实画草已经近9年了，在9年里不同的阶段，它的意义也有着微妙的变化。但我毕竟不是植物学家，草本身是怎样的对我而言并不是特别重要，它只是一个媒介，体现着我对绘画本身和艺术的理解，也体现着我对人、人性和对这个世界的认知。
Q:艺术是件非常孤独的事情，通过您的作品也体会到您的一些心境，那么您可否和我们谈谈您在创作过程中是如何调整心态和情绪的呢？
A:首先，孤独是一种力量，它决定了人与人的不同，也决定了我的作品与其他艺术家的作品不同。
再者，近九年里，通过画草，我渐渐体会到另一种力量，它不强烈，而是温和；它庞大无界，却包罗万象。这力量让我身不由己地渴望看到它的“极大”的同时看到“极小”。它已远远超越了个人心态和情绪。天、地、茫茫草海。每每完成一幅作品，我总有一丝悲伤油然而生。茫茫草海扎根大地，身陷黑暗，根根草茎面冲苍穹，也面冲着我。如芸芸众生，苦海无涯，我身在其中，同感其苦。于是，画面中就出现了光；于是，我心里就有了希望。那种力量，便是慈悲。
然而，我能看见的实在有限，未知让人敬畏。敬畏同样也是一种力量。于是，我的画面中就又出现了抽象的层次，与我目能所及的天、地、草融为一体，或许这样才更接近造物主所造的那个世界。所以，我常想：我们注视着草，就像造物主注视着我们，艺术行为则是我们本能地对他的模仿，奔向大爱！
Q:除了草系列之外，您还创作哪些素材的作品？ 您本人最满意的作品是哪幅？为什么？
A:草系列之前也什么都画，人物、静物、景物，还搞过两年观念绘画，也做过些综合材料、摄影和装置的尝试。至于最满意的作品，应该永远是下一张吧。在我看来，画画这件事本身远比做出几件满意的作品重要。
Q:您说过仅仅您的草系列作品就一共有三百多张，这是个庞大的数量！想知道您会找助手参与您的工作吗？除了勤奋，您创作的速度一定很快，这会影响您的作品质量和市场吗？
A:我从没找过助手，任何创作过程中的事情都会亲力亲为，包括挑选画材，绷框，完成作品，画室的打扫与整理，甚至有时还会亲自参与作品运输。我觉得找个助手来帮你，这件事就不好玩儿了。这也是对画画这件事的情感的保护，这非常重要。
其实我的速度有快有慢，通常都会按着它的自然节奏去走，我觉得这很正常。我不会刻意去追求速度，也不去想什么质不质量，这些都是外在的标准，是旁人看法，不能成为我的框框。也有人对我说过，你画的那么快就不值钱了。我说：那不重要，画的开心就好。
Q:我们知道您的绘画求学经历非常丰富，先在国内接受了中国传统艺术的洗礼和熏陶，接着又前往俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院研读，后又从德国纽伦堡艺术学院毕业。
经历了三个国家、三种艺术的学习，对您的绘画风格和创作理念有怎样的影响呢？
特别是您刚到欧洲学习时，与之前的中国艺术思维方式和思想意识有着天壤差别，您又是如何调节消化的呢？
A:嗯，其实这是一个非常有意思的过程。在中央美院附中时（1996年前后），老师说艺术来源于生活且高于生活，越是有生活气息的越值得去画，往往就是这些才是真正打动人的东西。在俄罗斯时（2000年前后），之前的作品和价值观却被教授统统否定，他说绘画创作就是构成，这是同一个词。要有严谨的构图，复杂的场景，要有人物、动物、植物、建筑等各个层面丰富、准确且整体的掌控。到了德国（2003年前后），我把在中国和俄罗斯的作品给教授看，教授说：100年前，我们这么画。当时我就崩溃了！十几年过后，现在我在回头看，才理解德国教授说的那句话。艺术有它的地域性、时间性（历史性）、种族性、宗教性，同时还受经济、科学技术、政治、文化等等不同属性的影响，这是一个庞大且不断变化的艺术价值形成过程。作为一个个体，我有的只是局限性。所以，我会尽可能多地去各个国家看各个时期的各个种类的艺术展，同时也尽量精深地学习艺术史，其目的只有一个，不要让它们成为我创作路上的框框。
Q:最后，想请您分享一些关于绘画或创作方面的经验和体悟。
A:我看不见的，未知的，不曾经历的远比已看见的，已知的和已经历的要大、要多。每每这样想，我就觉得艺术创作是件轻松而愉快的事情，有着太多的可能性等待我去发现，但要摆脱对所谓的文明的自恋，却不是一件容易的事。
李衡作品欣赏
无题1608 200×250cm 布面油彩、丙烯 2016
无题1532 200×200cm 布面油彩、丙烯 2015
星辰 75×80cm 布面油彩 2014
诸神的黄昏 100×100cm 布面油彩 2014