（2016年5月21日，上海）首个把艺术•人文•自然三大核心元素融合的全球性原创品牌K11，于5月21日联合3大知名艺术机构带来的4个当代艺术展览在上海K11内同时揭幕。同天晚间，亦于6楼屋顶花园与车库部分举办了名为MISCELLANEOUS的盛大车库派对。
四展盛筵
K11 Art Foundation 与巴黎东京宫联合举办 “陈天灼”
2016年5月21日至6月30日
“陈天灼”是K11 Art Foundation与巴黎东京宫的三年合作计划之其中一部分，由巴黎东京宫委任的Khairuddin Hori策展。陈天灼是他同期的艺术家当中，最有潜力的其中一位；在近年的作品中，他利用缤纷的色彩和超现实的影像陈述不同的话题：男女同性恋、双性恋、跨性别（LGBT）、嘻哈文化（Hip-hop）、宗教、伦敦的锐舞文化（Rave）、日本的舞踏（Butoh）、纽约的Voguing舞蹈和时尚界。
陈天灼的作品《ADAHA II》于2015年巴黎东京宫的“陈天灼”中首演，作品充满意境，满载瞬间即逝的感觉。此次上海展览的亮点则是《叁十叁天》（Trayastrima）这项舞台式的艺术表演，是《ADAHA II》的演化，其结合雕塑、录像和舞台表演元素，也少不了艺术家作品中常见的诡异怪诞角色：看似动物又奇形怪相的空中飞人、万变的雌雄同体角色、五眼金发女郎、流氓说唱歌手等。在另一个作品中，《南方公园》（South Park）中的主角之一埃里克·西奥多·卡特曼（Eric Cartman）给剥皮拆骨化身成为奢华的地毯设计。《ADAHA II》的演出在三个不同的舞台上进行，横跨一个喷水池和霓虹灯火焰，而当中两个高达四米、貌如被摧毁的神像的泡沫塑料雕塑也会在今次上海展览中展出。
陈天灼大胆露骨地在《叁十叁天》（Trayastrima》中诠释浪荡媚俗、浮华腐败和不雅淫亵，但艺术家的创作灵感却源自西藏传统的唐卡艺术及其图腾。《叁十叁天》（Trayastrima》是佛教中的忉利天，是33 个提婆（即天臣）的天宫，在佛教和印度教的经典中也有提及。在这传统的概念下，艺术家把现今社会对名人趣闻、媒体报道和肤浅了事的迷恋态度和现象在作品中呈现，带领观众踏上探索和发掘现实世界和灵性世界的旅程。
陈天灼：“陈天灼”现场
K11 Art Foundation和伦敦当代艺术学院 （ICA）联合举办
“张鼎：龙争虎斗II”
2016年5月21日至6月30日
K11 Art Foundation和伦敦当代艺术学院 （ICA）联合举办的“张鼎：龙争虎斗II”，是艺术家同名作品的第二步曲，由ICA策展人Matt Williams 策展。作品的首步曲于2015年10月的13个晚上于在ICA的剧院中进行。剧院空间被改装成一个糅合了的夜店风的科幻感与超级俱乐部的未来风格的庞大装置。空间的两边设置了两个舞台，以旋转的玻璃镜子产生迷幻的镜像效果。每个演出的晚上，不同曲风、全新组合的乐手都会在舞台上即兴演奏音乐。
展览是一个特别为此场地而创作的装置作品；一如上一次的展览，艺术家进一步对李小龙的著名电影《龙争虎斗》（1973）的最后一幕作研究 － 李小龙进入一个镜迷宫后，遇到几番的内心挣扎。这部电影被誉为中国武术电影的代表作之一，由李小龙亲自在好莱坞影城督导，其对这部电影的制作和剧本贡献颇深；他也藉此表达他本人对东方哲学的理解，并介绍给西方的观众。李小龙英年早逝，而他在大银幕的最后亮相就是在《龙争虎斗》。
张鼎把上海chi K11美术馆转化成为一座「声音雕塑」，大部分的空间层迭铺满玻璃镜子，四周悬挂着的扬声器让观众更为沉浸在现场气氛当中。艺术家也邀请中国的音乐人在展览期间每周表演不同类型的音乐，表演者会游走于张鼎的艺术装置，与观众同台，合作即兴演出、共同体验和作自我反思。
据悉，在开幕当晚的特别演出之后，表演将会在以下的五个周六晚上作公开演出：5月28日；6月4日、11日、18日及25日。
艺术家张鼎和ICA策展人Matt Williams
张鼎：龙争虎斗II-1
K11艺术典藏呈献
“不可逆的上演”
2016年5月21日至6月30日
展览由英国艺术家艾萨克·朱利安的《万重浪》（Ten Thousand Waves）和法国艺术家丽丽·雷诺-杜瓦的《我的传染病》（My Epidemic）两件作品组成。艾萨克·朱利安的《万重浪》由9个屏幕构成了一部影像装置（此次展览将展出3屏的版本）。创作的动因来自2004年的莫克姆湾拾贝悲剧。拾贝悲剧发生在2004年2月5日，三十余名捡拾贝类者在英格兰西北部莫克姆湾海滩受困于迅速上涨的海潮，最终23名劳工遇难。然而，艺术家并没有将其作为叙述的重心，而是以此为起点，带着某种反思和诗意的想象。中国影星张曼玉、赵涛以及艺术家杨福东、书法家巩法根、摄影师赵晓时等应邀参与了演出和制作，这样一种参与（包括在中国的首映）实际上也回应了作品的起因“拾贝惨案”。
深受黑人文化、非洲拉斯特法里教文化以及朋克、女权等文化影响的雷诺-杜瓦混合了印刷物、表演、影像、雕塑及装置等各种媒介，以一种“性感—反性感”的悖谬语言，消解了身体与物、私人空间与公共空间的区别。《我的传染病》是雷诺-杜瓦近年来持续进行的同名项目的一部分，首展于第56届威尼斯双年展。在这一系列中，雷诺-杜瓦深入探讨并论述了艺术、知识与社会生活中的病毒式营销，以及流行病学、集体行为、艺术创作与认同感的形成及其传播这一隐匿的运行机制。
“不可逆的上演”策展人鲁明军表示：“萨克·朱利安和丽丽·雷诺-杜瓦都是很出色的当代艺术家，我很感谢K11 Art Foundation邀请我策展这个展览，让我能够与两位在西方炙手可热的艺术家合作，借此，也促成了一次东西方艺术界的跨文化对话。”
国际艺术家丽丽__雷诺-杜瓦作品《我的传染病》
英国艺术家艾萨克__朱利安作品《万重浪》
“坐井观天”
2016年5月21日至6月30日
艺术家宋冬作品《坐井观天》的主体结构由废弃门窗构成，作品外部镶嵌的金色镜面映射出一个奢华却虚假的世界。而走入作品内部，这种虚幻感被扩展至极致：镜子与灯光不断反射，形成极度绚烂且无限广阔的视觉假象，与现实空间的狭窄局促感形成鲜明的反差——这个艺术家眼中的“繁华的虚空”仿佛正是对内心乃至现实世界的隐喻。而人类正如困于井底的蛙，每个人终将面对自己的局限与困境。
在为期一个多月的展期中，美术馆将策划6场讲座带领观众能够更好的理解本次展览的理念和脉络。
艺术家宋冬开幕式致辞
现场嘉宾排队参观宋冬作品《坐井观天》
车库派对
派对将艺术、文化、时尚与设计的力量有机融合，无论是为艺术发声的K11 Art Store、汇聚全球先锋独立设计师精品的概念集合店KURIOSITY，还是现场乐队和DJ，都在以不同方式激发现场参与者的热情与创造力。
K11希望利用这个机会打破艺术与生活的隔阂，让更多公众感受到艺术独特的魅力。此次派对吸引了近4,000名艺术潮人、设计师、知名媒体人来到现场，共同庆祝K11本次的艺术嘉年华启幕。
