第一届《诗书画》年度展——男·女

展览时间：2015-10-16 – 2015-11-08

开幕时间：2015-10-16 10:30

展览城市：湖北 – 武汉

展览地点：湖北美术馆

主办单位：湖北美术馆 银座美术馆 《诗书画》杂志

策 展 人：阿克曼（Michael Kahn-Ackermann）

参展人员：李津 靳卫红

展览备注：出品人：田俊 学术顾问：潘公凯 寒碧 展览总监：严善錞 平面视觉：瀚清堂 同名电影《男•女》导演：娄烨 展地地点：湖北美术馆2层5、6、7展厅

展览介绍

由湖北美术馆、银座美术馆、《诗书画》杂志共同主办的“第一届《诗书画》年度展——男•女”（武汉）将于2015年10月16日上午10:30在武汉湖北美术馆拉开帷幕，展期至11月8日结束。届时，展览将呈现李津、靳卫红二位当代艺术家60余幅精彩作品。

该展由德国汉学家阿克曼（Michael Kahn-Ackermann）先生担任策展人，潘公凯先生和寒碧先生担任学术主持，严善錞先生担任展览总监，德国艺术家TOBI ZAFT担任了济南站和北京站的展示空间设计。中国最重要的电影导演、戛纳和柏林电影节的获奖者娄烨先生，为两位艺术家以及该展览制作了一部同名纪录片，于展览期间播放。

本次展览是继2014年11月济南站、2015年3月北京站成功举办后，国内巡展的第三站。该展览凭借其在学术性、策划执行、现场效果以及公众认知及影响力等方面的突出表现，策展人阿克曼荣登了雅昌2014年月度（11月）策展人影响力榜单。同名画册——《男•女》由德国“红点”获奖者、著名设计家赵清先生设计，并因其精良的印制工艺荣获了具有全球印刷界奥斯卡大奖之称的第66届美国班尼奖金奖。

据悉，此次在湖北美术馆的展览之后还将陆续在成都当代美术馆、南京艺术学院美术馆、香港奥沙艺术中心、日本亚洲美术馆等地继续展开，巡展将持续至2017年6月。

展览提出的问题？

无论什么时代，什么社会阶层，什么生活环境，男和女是生存的最基本的类别。因此，有男性和女性艺术分别吗？男人和女人在艺术里看待自我有什么不同？什么是水墨艺术的“当代性”？在今天的中国乃至世界艺术领域纷杂繁复的全景图中，水墨艺术身处什么样的位置？水墨与自我的表达有什么样的关系？该展览探讨这些问题，李津和靳卫红，作为男性和女性艺术家是回应这些问题的案例。

Artists

李津，1958年生于中国天津,1983年从天津美院国画系毕业,现任天津美术学院中国画系副教授。2014年获得艺术财经颁发的2013年年度艺术家奖项，2013年获得雅昌AAC艺术中国颁发的2012年年度水墨艺术家奖项。

李津是当今水墨领域最为成功的男性艺术家之一，他的艺术主题直揭生活底色，是感官经验在审美上的总结。食、色、肉体，睡与思。世俗生活以泛滥的方式扩展至画面之外，他笔下不断描绘的形象构成他独特的艺术形象和魅力。

靳卫红，1989年毕业于中国南京艺术学院美术系中国画专业。2006年毕业于南京艺术学院并获美术学博士学位。现任《画刊》专业美术杂志主编。1985年起参加各项艺术活动。于国内外举办过八次个人展览并数次参加国内外艺术联展，作品被广泛收藏。发行个人画册数种。

靳卫红是当代水墨领域最重要的女性艺术家之一，她的艺术主题涉及女性的孤独，期待，希望和自许。作品中几乎只见女人，更具体地说，这些女人是一个关乎自我的形象，她用对自我身体和灵魂的经验样本式地呈现，成为当代中国文化中具标识性的形象。

策展人

阿克曼（Michael Kahn-Ackermann）， 汉学家，于1975年来中国留学，前歌德学院中国区总院长，20世纪80年代始向西方世界推介中国当代方文学和当代艺术，被誉为推动当代中德文化交流的凿冰人物。他于30多年前对水墨艺术产生浓厚的兴趣，并大力推荐和收藏。“男•女”展是他多年对中国当代水墨艺术长期研究与思考后而策划的一个展览。他认为水墨艺术是一种在西方艺术系统不存在的独立的艺术立场，因而价值极其独特。他以李津和靳卫红作为新时代水墨艺术发展的两个模板，解释他对中国水墨艺术的深刻理解。