2015年９月，曾健勇應邀於索卡藝術舉辦《應許之地》個展，延續其《色．情》系列（2013）、《迷路》系列（2014）與《遺失之地》系列（2015），《應許之地》可被視為曾健勇近年藝術發展的重要里程碑與階段性總結，由山水景物的創作轉向與宗教有關的創作，從表達對自然的嚮往與敬畏，到與自身基督教家庭背景相關的創作參入，無論在意識形態上或是其作品的水墨技法上，曾健勇儼然創造出當代中國水墨不容忽視的藝術風格。

中國傳統水墨畫出身的曾健勇，對於水墨項目的鑽研已然有獨門心法，對於紙材（雲龍紙）、色粉的使用，發展出傳統水墨作品中少見的肌理效果，其紋路細緻與工筆的微妙刻劃相得映彰，豐富且層次分明的溫潤效果讓他的作品展現出要渺宜修的人生況味，《應許之地》是曾健勇對當代水墨精神的一種反觀，在觀照自然中映現出對人生的新體悟：「恬靜寡欲，與物無忤。」

曾健勇至今的創作已然對於傳統筆墨手法、山水畫論有著自覺的醒悟，其可貴在其知識結構的更新以及認真看待自我價值的實踐，其敘事的思維邏輯完全讓位於微觀情緒所把持操控，曾健勇的水墨探索已開闢了一條與傳統繪畫迥異的蹊徑。

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