古意的审美追求
The Artistic Pursuit of the Ancient Conception
推介人：郑培凯 RECOMMENDER: ZHENG PEIKAI

第一次看到林海钟的画，就让我想到古远的时代，那些已经逝去的文人雅士，宽衣博带，闲闲步过临湖的小径。微风吹过湖畔，萧疏的枝头萌发淡淡的新绿。空气清新，如清明前后的新茶，淡淡的江南风味，漂浮着一丝难以察觉的苦涩，以及无穷无尽的回甘。画中不经意的笔触，朴拙的构图，飘忽的线条，以及带点稚气的笔墨点染，有一种现代人难以描摹的天真，让我想到了南宋的马和之。
马和之的画风及其意境，现在很少听人说起，但在元明文人画勃兴的时代，却很受推崇。元代夏文彦的《图绘宝鉴》说，马和之“善画人物佛像，山水仿吴装，笔法飘逸，务去华藻，自成一家”。这里说的“吴装”，指唐代画圣吴道子画笔下人物服装的飘逸之感，也就是所谓的“吴带当风”，气韵生动。董其昌曾经评论过马和之学李公麟的《龙眠山庄图》，说他“一转笔作蚂蝗勾，便有出蓝之誉，然如糟已成酒，其味不及矣”。蚂蝗勾，又称“柳叶描”，或者称为“兰叶描”，俞和有诗称赞马和之的独创勾勒笔法：“飘飘墨法恍如兰，指掌烟云色可餐。千载辋川清绝处，流风今属画中看。”认为马和之的笔墨如兰，弥漫了烟云秀色，继承王维的清绝意境。董其昌也觉得马和之的技法极为出色，学李公麟《龙眠山庄图》，青出于蓝，但是韵味反而不及李公麟原作。马和之韵味不及李公麟这个问题很复杂，可以是今不如古、晚不如早的复古主义批评，也可能是临摹不尽如原作的结果，暂且不提。对马和之技法的推崇，肯定马和之画风能够承传古意，却是元明文人画家一致的看法。

厉鹗《南宋院画录》记载马和之画卷，在元明大画家之间流传鉴赏，有黄公望的跋语，说图卷“笔法清润，景致幽深”。后面紧接着梅道人吴镇的题诗：“青松互合若为群，中有高人卧白云。飒飒松风从涧出，萧萧竹色过墙分。闲来欲觅知音伴，睡起还探颂酒人。一段清幽离尘俗，不禁长笛起前濆。”感叹马和之所画的意境“清俊可爱”，难以企及。黄鹤山人王蒙更进一步，由马和之的画，引出一段议论，认为“画家以冲淡胜者为至，若瘦硬严整，则又涉作者气，知音士人所不贵也”。而马和之的画，“以绘事寄情，务脱去铅华艳冶之习，而专为清雅圆融，向来画院一派，至是而为之一洗矣”。文征明一脉相承，接续元明文人画审美追求的主流意旨，批评了南宋画院的名家，说他们的风格“倚于一偏”，有的“荒劲”，有的“秾艳”，总之是没有“清润中和之气”，唯一的例外是马和之，“秀润闲雅，无所不具”，师法的是王维的画风。

林海钟出身于中国美术学院，是中国画创作与理论研究班的博士，钻研五代北宋山水的“古意”，集中探讨董源、李成、李公麟、苏东坡，出版了《以画体道——论五代北宋四家山水之“古意”》，卓然有成。他认为中国山水画的“古意”真谛，就表现于质朴敦厚，而其精神基础则是人文修养的仁德之道。他对山水画理论的研究，显然也直接影响了他的创作，以李公麟“白画”简朴纯净作为学习的榜样，而有自己发展的技法与面貌。在这个意义上，林海钟追求的意境是李公麟的“古意”，而其艺术形式的展现，却并不完全步趋李公麟，反而更像马和之，即使临摹古人画作，也在艺术诠释上内化了“古意”，有了自己独特的风格。

《宣和画谱》记李公麟晚年，声名大著，求画人很多，却多为富贵俗人，把他的画当作值钱的珍品，并不能体会画中意境，让他感慨不已，说道：“吾为画，如骚人赋诗，吟咏情性而已，奈何世人不察，徒欲供玩好耶！”马和之的画，传世并不多，幸而有南宋宫廷欣赏，有元明文人画家赞赏，可以不朽矣。林海钟的画，追求古意而得其真髓，在浮躁的21世纪，恐怕也像苏东坡一样，一肚子不合时宜。