展览名：流动的直觉 于涓绘画展
展期：2016年3月30日——4月30日
开幕：2016年3月30日 15:00
艺术家：于涓
地点：力利记艺术空间

一部艺术史，是一部不断重新定义“什么是艺术”的历史。但无论如何，艺术是表达。对艺术家来说，表达是首要的，一切未曾表达的东西，都无从谈起。一旦开始表达，自然会追求有效性。让自己的表达充满感性魅力，是艺术家的天职。
艺术和感性魅力有着天然的连带关系，在很多情境中，艺术就是形式的感性魅力。一件作品，只要富有感性魅力，就能打动人，即使它的观念苍白虚妄。这和肉身的欲求有关，理性时常左右不了肉身，美色总是容易让人意乱神迷，这是人性的缺陷，也是人性的真实。
于涓的绘画，在材料方面很开放很自由，油彩、水墨、电脑绘画、各类现成物品等，都没有心理障碍的轻松进入。在不同的阶段，她关注的主题有所不同，但各个阶段、各种材料的作品，都有很强的感性魅力。只有通过行动，才能体现一个人的真实动机和能力，这些作品中流露着于涓的美学趣味，和把握感性魅力的能力。她类似于经历过现代主义阶段的艺术家，对形式的理解和把握都是开放的，并且明了感性魅力在表达时的重要性。
趣味是有时代性的，但趣味又总是个人化的。从艺术趣味方面看，于涓对现代主义以来的视觉趣味比较熟悉，表达手法也很丰富。对视觉语言的敏感，让她在运用各种表达方式时都轻松而自足。这些作品中一直有很独特的气质，这种气质和天性禀赋的关联可能更多。
对感性魅力的重视，本质上是对直觉的重视。清晰、确定，是理性的固有冲动，但直觉总是混沌的，而且随时变动不休。纵观于涓的作品，每一阶段、每一系列，都有明显的不同。但具体到每一件作品，很难非常明确的体会到具体的所指。冷暖自知，只有当事者本人最清楚自己的亲身感受和本来用意，别人只是根据当事者的表达，来设身处地或置身局外的猜度。采用共识性强的视觉符号来表达时，也只是歧义相对较少而已，如果采用的是指向不清晰的形象，作品寓意的含混度则更高。于涓重视直觉性的表达，这让她的作品给观者强烈的感受。但作品中的指向，不是非常清晰的，因为直觉就是一言难尽的，所谓的明确、清晰，只是意识的一部分。
于涓的作品，和她的日常生活有关，但又不只是日常生活的表达。她的作品中，现实处境里的亲身体验，和悠远的幻想交织共生着。在意识经由绘画材料转化、流淌、生长出来后，很难清楚她在现实中的具体经历，也很难辨识出她吸收的文化碎片。以高度直觉的方式，她表达着和现实处境并不割裂，但又有梦幻蒸腾其中的人生感怀。获取明晰观念的企图，在遭遇这些作品时会落空，但当概念、逻辑失效时，直觉可以被激活，用难言的心灵来呼应混沌的表达。
这些作品把具体的生活细节过滤掉了，象征的形象、超现实的氛围、复杂的技巧、细腻的语言，围绕的大致主题是：孤独、压抑、痛苦、欢爱、消亡、生长等。基于各种欲望和诉求，生命的过程是喜怒哀乐、爱恨情仇的起伏变换。于涓从自身的生存体验出发，夹杂上多维度的幻梦后，把非常具体的当下生活体验，升腾到被想象延伸的时空中。于是，这些强化直觉、含混观念、喟叹生命的作品，生发出莫可名状的诗意，和生命哲学的气息。
这些揉合了生存体验和想象，从具体生存处境中蜕变的作品，指向了泛化的生命。从这个角度看，她和很多过去、当下的艺术家相逢在共同关注的领域中。这时，语言和气质的差异是每位艺术家独特性的主要来源。于涓生长在中国大陆，她的生存经验中的喜怒哀乐，和这块土地的文化、制度有千丝万缕的联系。她的作品中，可以感觉到时尚图像、卡通文化、电子游戏、魔幻电影等的痕迹。这些似乎是泛国际化的，但中国大陆这个最关键的背景，让泛国际化统摄在“中国特色”中。这个关系，于涓未必很自觉的意识到，但她的作品中自然折射出这种关系来。
对直觉的注重，让于涓的作品营造出强烈的心理氛围。一幅幅的作品，如同一帧帧的心理图像，映射着心理变化的历程。有过剧烈的痛苦、哀伤，也经历过深深的压抑和孤独；曾经在清冷阴沉中黯然神伤，也在云淡风轻里让淡淡的喜悦轻柔荡漾。艺术表达方面的天赋和修养，使她把自己的喜怒哀乐表达的富有感染力。当把这些感受置入想象中的无限时空中时，一朝风月的人生亦真亦幻，诗意的虚无包抄生命。但如果置入具体的社会背景、生存处境中，并追根溯源时，个体利益和文化、制度的关系，非常实在的扑面而来。这是于涓的作品里目前不曾触及的。