第12辑 象征与寓意油画专辑2（1998年）

学术主持：彭德

主题：杨国辛 舒群 曾梵志 韩冬 石磊 钟飙

新作：周向林 冷军

Issue No. 12 (1998)

Theme: Art of Symbolism 2

Academic Host: Peng De

A.T: Yang Guo Xin, Shu Qun, Zeng Fanzhi, Han Dong, Shi Lei, Zhong Biao

A.N: Zhou Xianglin, Leng Jun

走向新的象征与寓意
彭德

象征与寓意，20年来风靡中国油画界，几乎每一位知名油画家都采用过这种画风，有相当多的画家将这一画风贯穿始终。在中国画坛，油画同现实的关系最为密切；自我与社会的纠葛，现代与传统的对立，理想与现实的冲突，文化形态的转变，社会心态的转变，价值观的转变以及人类当前关注的焦点现象与问题，无不进入油画家的视野。凡不能或不宜直接表达的意图而画家又非要表达不可，象征与寓意手法也就自然出现。

象征与寓意手法在人类艺术史上的作用显赫，不过没有任何一个国家像中国这样，在五千年间的运用中形成连绵不断的传统，并使之礼仪化、社会化和哲学化。奥运会会旗中的五环，用五色象征五大洲，这种单一的手法同中国系统的、网络化的手法相比，实在是小巫见大巫。因而中国艺术家采用这类手法时，比其它国家的艺术家更能就近就便地找到种种参照。

中国的象征与寓意，将阴阳、八卦、五行、时空、方位、自然万物、神灵、帝王、国家、建筑、姓氏、人体、器官、音乐、气味、色彩、数字、工艺、服装、仪仗、祭祀、道德等等，严密地编织在一个相互对应、比照的礼教解释系统和操作系统之中，比门捷列夫元素周期表远为复杂和玄秘。比如黄色，在了解中国象征网络的人的眼中，立即会想到它指代东西南北中的中，金木水火土中的土，辛酸苦咸甜中的甜，宫商角徽羽中的宫，心肝脾肺肾中的心，仁义礼智信中的仁。这类象征性指代多达几十种，从而使一个简单的造型因素就能携带出整体的文化框架。

在中国礼教文化范围之外，中国宗教艺术和文人艺术也曾广泛使用象征与寓意手法。比如香草美人借喻君子，梅兰竹菊象征高洁。这种思维作风在宋代形成高潮。流行中国画坛近千年的三友图、四君子图便萌芽于宋代。黄庭坚认为连画蔬菜也不是为了写生，而是旨在规劝当权者关注民间疾苦。朱熹甚至认为《诗经》中的每一首诗，在表层意义之下都别有意蕴。注重象征与寓意，同宋代佛教禅宗的普及和道教巫术的蔓延是联系在一起的。宋代朝野流行的轨革术，别名卦影，以图画的形式和象征与寓意的手法暗示吉凶。比如秦桧当权时，士人求助于轨革术，术士所示的图画，画中三人手持禾苗，即以拆字图解的方式寓意秦桧。

中国当下的象征与寓意画风，更多地源于西方象征主义油画，不过在表现形式上更加丰富。象征与寓意的基本规则是比喻。喻体愈直观、愈通俗，寓意也就愈明确，否则就会使寓意复杂或暧昧，因而喻体的画法总是带有写实性。西方象征主义的表现形式主要是风格化写实，而中国的象征与寓意画风还出现了表现性写实、照相写实、意象化写实和符号化写实。风格化写实有舒群、李路明、张晓刚、李山、王广义（前期）、张培力（前期）、魏光庆、刘大鸿、杨国辛、李邦耀、袁晓舫、石磊、韩冬、钟飙、刘虹，画面不强调特定的空间和光影效果，形象只是表意的外壳；表现性写实有丁方、夏小万、方少华、徐坦（前期）、邓箭今、曾梵志（前期）、蔡锦、陈宇飞、郭伟、郭晋，重视画面视觉上的/中击力；照相写实有何多苓、石冲、周向林、冷军、汪建伟（前期），旨在将观众的视觉与想象推向极端；意象化写实有王怀庆、周长江，带有洒脱的文人情趣；符号化写实有90年代初期的潘德海和毛旭晖，试图让个人语言公共化。还有一些画家很难归类，如尚扬、任戬、岂梦光、马保中、唐晖、沈晓彤等，或变化多端，或构思别致。象征与寓意手法有着如此广阔的涵盖面，以至一些准抽象画画家如周春芽、许江、王易罡、张国龙、申伟光等也予以采用。

绘画中的象征与寓意是艺术的直白被限制的产物，却不会由于艺术限制的消除而消亡。在人类精神、情感和相应的艺术进程中，它们仍有存在的价值。换言之，含而不露即使在完全开放的文化氛围中都是必要的，因为艺术的自由品格不会以透明和直白作为终极目标。中国当代艺术家有实力在象征与寓意领域，创造出新的、富有形式韵昧和思想厚度的传世之作。

(本文发表于1998年《美术文献》总第12期)