回顾《美术文献》二十年集评
皮道坚：“圆满”意味着封闭；“残缺”不残，“开放”之谓也。
贾方舟：《美术文献》的文献价值在20年进程中尽显无疑。
彭德：《美术文献》是当代艺术家的阵地，前卫批评家的平台，先锋策展人的营垒。
殷双喜：在1989年以来的中国当代艺术生态环境中，《美术文献》是不可多得的重要文献。它连续而清晰地刊发中国当代艺术家的作品和评论，特别是青年艺术家的持续推出，对中国当代艺术产生了重要影响，也使中国当代艺术史的写作，有了一个重要的参考资料库。
王璜生：《美术文献》致力于批评文本、美术图像、艺术学与社会学的当代文献建构，坚持就是胜利。
傅中望：《美术文献》杂志关注当代艺术创作理论与实践，扮演了“镜子”与“窗口”的角色，它映鉴了当代艺术的推进历程，亦承载了杂志编辑出版人的喜悦与反思、以其独特的办刋风格，赢得了艺术界的持续关注。
鲁虹：在上世纪90年代中国少有当代艺术期刊的时候，《美术文献》的出现对中国当代艺术的发展起到了历史性的作用。
冀少峰：《美术文献》记录了历史，也创造了历史，它是当代艺术不断前行的见证人。
杨小彦：积二十年之功，《美术文献》以其先锋的态度、敏锐的触角、客观的展现、专题的手法，成为报道中国艺术界创作与潮流的前沿期刊！希望能继续！我们期盼着！
孙振华：《美术文献》，关注当下，保存历史，创造未来。
顾振清：批判日常经验，构建艺术语境，Hold住本真生活。
李旭：《美术文献》的二十年，见证了中国当代艺术的演进历程，积累了大量珍贵的文本和视觉档案，给未来的学习者和研究者提供了最生动、最富时代特征的参考，其独特的文本梳理方式是不可替代的。
王开元：《美术文献》二十年来坚守自己的文化立场，为中国当代艺术积累文献资料，以文献的意义进入中国当代艺术史。
唐克扬：艺术是常为新的，但是《美术文献》赋予了艺术生命“过去”的维度和沉着的力量。《美术文献》立足于集体生命的厚度，放眼向未来。
鲍栋：20年来，《美术文献》以独特的专题方式参与在当代中国艺术的成长中，不仅见证了艺术史，更已成为艺术史的一部分。
孙冬冬：《美术文献》在我的职业生涯中扮演过重要的作用，她一直坚持与年轻的策展人、批评家、艺术家为友，向年轻的从业者敞开自己的学术胸襟，为读者呈现出一个具有丰富性面貌的中国当代艺术实践。
付晓东：前瞻性，时代性，活跃话题的纪录性和参与性，一直是《美术文献》多年来不断保持的姿态，我们怀揣这个时代的局限也忠实地沉淀下了时代的探索，跟随潮流的脉动与线索，变化是唯一不变的选题。
严舒黎：回望过去，《美术文献》已成为我成长中连骨带肉的一部分。虽然从开始到现在，它都并不完美，但它身上被创始者所赋予且为后来者所延续的理想主义，始终是它的力量所在。
刘明：《美术文献》对我而言，是工作、责任、实践，对当代艺术而言，它的意义是延续，是活着。
石虎推介词（皮道坚手稿，1995年）
范迪安致刘明信件（1997年）
海日汗推介词（贾方舟手稿，1995年）
《美术文献》总第89期封面 ( 2014年）
《美术文献》总第51期封面(2008年）
《美术文献》总第27期封面(2002年）
《美术文献》总第7期封面（1996年）