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凝视之地

——李占洋的眸与心

冀枞

万物生长，因果不空。

方寸之间，一视一念。

这是一个观看的时代，一个立体的时代，一个处处可视化的时代。无论是《山城夜色》（2001年）、《大火车站》（2004年），还是《租——收租院》(2007年)、《双城记》（2013年）等，提到李占洋，首先贴上的便是一个“雕塑艺术家”的身份标签，进而觉察到其视觉表达的雕塑性。梁思成先生曾在《中国雕塑史》中谈到：“艺术之始，雕塑为先”。无论是对媒材的运用，还是对空间的塑造，作为雕塑艺术家的李占洋，将该媒材的立体形态和质感特性塑造得生动鲜明。从视觉角度切入，无论其成品体量的大小，作品的厚重度显然在其材料堆积的过程中，持续凝铸。而从物象语义切入，又可观览到李占洋对生活细节的敏锐感知和恰到好处的解构。虽整体表达相对写实，但又并非单纯的再现，而是其以艺术与技术结合的方式，以对现实的分析，推出扎根日常的艺术化生活模型，赋予瞬间生命以永续的含义。在李占洋的雕塑结构中，物质性生成了空间性，空间性衍生了永恒性，永恒性言说了象征性。

但纵观李占洋的创作体系，显然单一艺术身份不足以涵盖其视觉表达和言语符号系统。此次在美术文献艺术中心举办的“何日君再来：李占洋”展览中，着重推出了一批近年直至近期的架上创作，少部分为雕塑。因此，在本次展览中，二维空间的平面性与三维空间的立体性将持续对话。比如同名作品《何日君再来》就有平面与立体两个版本，这并非草图与完稿，而是两件独立的创作，《Frick Museum》亦是如此。平面与立体的共同存在，不仅从某种程度上呈现出李占洋在其个体艺术历程中，对于创作持续转型的尝试，具备创新性与多义性的背后，还具备摆脱思维范式的无拘性。

同时，又形成了一种独具李占洋个人特色的艺术方法论，此时的立体像其对真实生活的感知，是只要生活在真实空间中的人，就无法忽视掉的现实重量与某些事物的光影。而平面却更多的像是心灵的感知，一种精神意义上对现实空间的折叠，可能指代理想里的乌托邦，也可能映射回不去的曾经或不确定的未来……而李占洋的新作《在美丽的生活中》是一幅远观为电影院场景，近看又有诸多未尽之语的架上创作。除了场景性，大屏幕上的字幕放大又像体检视力表，最下端“在美丽的生活中”似感叹又似反讽、似梦境又似现实。其核心不仅是个体的感知，还有群体的凝视，不仅是景观的构造，还是关系的强化与转型。在李占洋创作的过程中，生成了故事、观众、李占洋、观者，多方的看与被看、被看与被画、被画与被看的关系网。多角度的涵盖和隐喻，既有艺术化的聚焦，同时还有社会性的视觉参差，既是一种对隐私的捕捉，又是一种对个体权力的反叛……

因此，在“何日君再来：李占洋”的叙事体系中，个性情感、集体记忆、文化体系和媒介变革，被李占洋以铺陈的方式罗列。他用雕塑装置的立体语言，讲述着时间的平面性，又用架上创作的平面性，解构了立体现实的不可回避性。当二维与三维碰撞，当平面与立体穿插，李占洋以多媒介悖论性的熔铸，构建了否定性凝视与肯定性现实，以视觉参差的修辞语言，转换了现实维度的多重关系。因此，李占洋的视觉策略不仅是当下性的，亦是后感性的，他所熔铸与刻画的不仅是历史与文化、个体与他者，更是作品背后具体的人、鲜活的生命……

物尽其用，物塑其型，

新形态的间奏，未尽情的秩序，

世间，脑海，凝视，同源，

李占洋，言也。

冀枞

2024年9月13日 16:13于湖北武汉