新闻稿

作为中国陶瓷史上黄金时代的宋朝，其极简的美学体现在宋瓷的纯净、内敛与细腻之上。宋瓷以外物走向内心的方式，呈现了一个时代的人文个性并将其美学延展至今。宋代理学、禅学盛行，瓷塑也随之兴起，而戏曲、话本小说等通俗文艺的极大发展也为瓷塑的创作提供了更为广泛的选题。宋元时期的青白瓷釉色如玉，其线条简单耐看，在形象上亦俗亦雅，并综合运用了圆雕、浮雕、堆塑、贴塑、刻划等技法。南宋道教寿星，泥片制作的长衫和衣袖层层叠叠，穿插有序，宽松而自然地附着在人物身体上，而作为仙兽的小鹿灵巧生动、趣味横生。南宋观音塑像，其体态合度，典雅大方。观音胸前复杂的璎珞挂饰繁而不乱，服饰是用大块泥片贴塑在身体上，娴熟而自然地呈现了衣物柔软的质感。本次展览中的宋代瓷塑分为完整瓷塑、残缺瓷塑及局部标本三类，展出以景德镇窑为代表的青白瓷瓷塑近百件。而瓷塑的残缺拓宽了观者对其抽象的想象空间，从根本上应和了宋瓷“以外物走向内心”的特质，形成新的审美趣味和感觉逻辑。