费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯，《“无题”（北）》，1993年；灯泡，瓷灯口，电线；12组，总尺寸可变。“一半是物品，一半是雕塑”，展览现场。美国俄亥俄州哥伦比亚市，俄亥俄州立大学韦克斯纳艺术中心。2005年10月30日-2006年2月26日。策划：海伦·莫尔斯沃思。图录。© 费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯基金会，纽约安德烈娅·罗森画廊惠允。
2016年9月30日–12月25日
展览：“费利克斯·冈萨雷斯–托雷斯”
策展人：拉瑞斯·弗洛乔、 李棋
艺术家：费利克斯·冈萨雷斯–托雷斯
组织方：上海外滩美术馆
支持：洛克·外滩源
费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯，《“无题”（金）》，1995年。串珠和悬挂装置。尺寸可变。“费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯：两装置”，展览现场。德国柏林新视觉艺术协会（nGbK）现实主义工作室。1996年8月3日 – 9月1日。© 费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯基金会。纽约安德烈娅·罗森画廊惠允。
值美国传奇艺术家费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯逝世二十周年之际，上海外滩美术馆很荣幸向您呈现这位在当代艺术史上具有广泛影响力的艺术家在中国的首场个人展览。从2016年9月30日到12月25日，上海外滩美术馆将举办冈萨雷斯－托雷斯的综合性个展。艺术家以突破传统的创作方法以及作品中尖锐的敏感性而享有广泛的声誉，其作品的特性也使得本次展览超越了一般回顾展的范畴，更包含了对其艺术的创新性解读和全新构建。
展览从全球30家艺术机构甄选冈萨雷斯-托雷斯创作于1987至1994年间的40余件作品，集中呈现了艺术家早期及高峰期的艺术创作。公共与私人，集体与个人之间的张力、融合与对抗构成了冈萨雷斯-托雷斯创作中反复出现的主题。冈萨雷斯-托雷斯的许多作品都以身边日常的物件为材料，展览中的灯泡、挂钟、糖果、镜子，甚至一串日期都既是作品本身，也是解读作品的线索，邀请观众通过视觉、触觉，乃至味觉的多重体验，来探索这些在公众和私人领域至今依然相关的议题：从宏观层面的规模化生产、舆论导向，以及少数群体的代表，到更为个人化的主题，如：后工业社会对个体性格的压抑，爱情与时间无可挽回的逝去等。
冈萨雷斯-托雷斯活跃于1980年代至1990年代的纽约艺术圈，当时的美国社会和艺术家群体都深受艾滋病蔓延的重创。这一特殊的创作背景对艺术家的个人生活以及创作都造成了深远的影响。然而，如果我们局限于这一视角来解读他的作品，则会陷入过于狭隘的程式化解读。艺术作品的生命力在于其和不同时代以及社会对话并产生关联的能力。21世纪的中国对于一位美国艺术家创作于30年前的作品而言无疑是一个具有挑战性的全新语境，而冈萨雷斯-托雷斯作品中因地制宜的特质，使得它们能随着展出地点的不同在形式上做出相应的调整，当下中国的观众们也能从艺术家细腻微妙的作品中，感受到突破地域或时间限制的情感和审美体验。
作品中包含的后现代社会的症结将很容易与中国的观众产生共鸣：社交媒体、网络与电视带来过甚的信息洪流的同时，个体的身份和地方的联结却变得越来越模糊。早在1990年代末，中国的艺术家群体便瞥见了冈萨雷斯-托雷斯在身份政治领域的贡献，而他敏感细腻的表达手法也被广泛引用，只是这种主流阐释的流行在很大程度上遮蔽了艺术家创作的多面性。
即将在上海外滩美术馆展出的“费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯”个展将突破以往的标签和定义，以一种全新的方式来呈现艺术家的创作。观众在观看作品的同时也不断改变着作品的面貌，赋予其新的含义。这种互动性使得冈萨雷斯-托雷斯的作品在指涉政治与社会议题的同时又不失亲密感。他的作品诙谐、犀利鲜明，吸引着观众投身作品的同时也反观自身。
上海外滩美术馆在此衷心感谢费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯基金会，以及众多慷慨借出作品的藏家和机构对展览的支持。
关于艺术家
纵观费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯的创作生涯，他对社会和政治议题的参与他作品中体现的公共与私人的议题相呼应。1987到1991年间，他曾是纽约的艺术家团体Group Material的成员，该团队致力于发起社区教育活动并推广文化行动主义。
冈萨雷斯-托雷斯（1957-1996）在世时曾参与许多重要的展览，包括1994年在洛杉矶现代艺术博物馆、华盛顿赫什霍恩博物馆和雕塑园、芝加哥大学文艺复兴协会的巡回展览“菲利克斯·冈萨雷斯－托雷斯：旅行”，以及古根海姆博物馆（纽约，1995）组织，并在西班牙加利西亚当代艺术中心（圣地亚哥-德孔波斯特拉古城）、巴黎市立现代美术馆展出的回顾展。在他1996过世后，也有许多关于他的个展，包括汉诺威斯派格尔当代艺术博物馆（德国，1997）组织，并在圣加仑美术馆艺术协会（瑞士，1997）、路德维希基金会现代艺术博物馆（维也纳，1998）、蛇形湖美术馆（伦敦，2000）展出的个展。冈萨雷斯-托雷斯也是代表美国参加第52届威尼斯双年展（2007）的艺术家。
作品
Felix Gonzalez-Torres “Untitled” (Perfect Lovers), 1987-1990 Wall clocks 13 1/2 x 27 x 1 1/4 in. overall Two parts: 13 1/2 in. diameter each Edition of 3, 1 AP © The Felix Gonzalez-Torres Foundation Courtesy of Andrea Rosen Gallery, New York
Felix Gonzalez-Torres “Untitled” (Loverboy), 1989 Blue fabric and hanging device Dimensions vary with installation Installation view of: Not Quiet. Galerie Jennifer Flay, Paris. 21 Mar. – 18 Apr. 1992. Cur. Nicolas Bourriaud. Catalogue. © The Felix Gonzalez-Torres Foundation Courtesy of Andrea Rosen Gallery, New York
Felix Gonzalez-Torres “Untitled” (For Jeff), 1992 Billboard Dimensions vary with installation Installation view of: Felix Gonzalez-Torres. Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart, Berlin. 1 Oct. 2006 – 9 Jan. 2007. Cur. Frank Wagner. Organized by Neue Gesellschaft für Bildende Kunst (NGBK), Berlin. Catalogue © The Felix Gonzalez-Torres Foundation Courtesy of Andrea Rosen Gallery, New York
Felix Gonzalez-Torres “Double Fear”, 1987 Rub-on transfer Ten parts: 4 1/2 x 9 1/2 in. overall Edition of 20 Installation view of: Felix Gonzalez-Torres. Specific Objects without Specific Form. Wiels Contemporary Art Centre, Brussels, Belgium. 16 Jan. – 28 Feb. 2010. Cur. Elena Filipovic © The Felix Gonzalez-Torres Foundation Courtesy of Andrea Rosen Gallery, New York
Felix Gonzalez-Torres “Untitled” (March 5th) #1, 1991 Mirror 12 x 24 in. overall Two parts: 12 in. diameter each Installation view of: Felix Gonzalez-Torres, Double. PLATEAU and Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul, Korea. 21 Jun. – 28 Sep. 2012. Cur. Soyeon Ahn. © The Felix Gonzalez-Torres Foundation Courtesy of Andrea Rosen Gallery, New York
关于策展人
拉瑞斯·弗洛乔，上海外滩美术馆的馆长。作为一名策展人、评论家与艺术史学家，他深入参与到后全球化语境中的艺术挑战与社会变革中，持续生发的社会、经济与文化转变同时也要求全新的关联方式、公民身份与重新研发的创造力。
他策划了多档展览，发表过多部专著与论文，研究并讨论了来自如下艺术家的创作：阿德尔·阿卜杜-萨马德、南·戈尔丁、费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯、波拉·彼薇、乌戈·罗迪纳、王度和杨诘苍。
他曾担任法国雷恩市La Criée当代艺术中心总监，策划过长期的研讨会、驻地、展览与出版物项目，不断挑战广泛的全球地域之间的联结与断裂。作为2013年首届HUGO BOSS亚洲艺术大奖的评委会主席，他将该项目构想为一个全新的奖项、一场展览与一系列研究项目，作为一个持续演变的平台，推广新锐艺术家，将亚洲作为一个持续的构建和亟待调研的问题而非一个单一的地区和固定的身份。
拉瑞斯•弗洛乔曾任教于法国雷恩大学，教授艺术理论，艺术史和策展课程。他同时也是巴黎社会科学高等学院与艺术批评文献库的研究员。
李棋，上海外滩美术馆的资深策展人。曾任《艺术新闻／中文版》和《艺术界 LEAP》的资深编辑，现任特约编辑。他毕业于北京中央美术学院和伦敦艺术大学。曾任职于北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）和伦敦英国电影学会（BFI）。他是2015年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”评委之一。2014年，他在北京目的地酒吧策划了“身体后台：一场有关酷儿艺术的展览”。2016年，在上海外滩美术馆策划了新加坡艺术家张奕满的个展“闲言碎语”。
关于上海外滩美术馆
成立6年来，上海外滩美术馆一直走在中国当代艺术发展的前沿，以独特的精品美术馆定位举办世界级展览及活动，成为上海日益扩张的艺术版图中的一个亮点。美术馆位处上海外滩地段，选址设立于历史悠久的艺术装饰风格建筑内。建筑于2010年美术馆开幕前由著名建筑师大卫·奇普菲尔德修复改建成为今日的面貌。
上海外滩美术馆的策展和教育项目呼应了现今本土及国际社会种种迫切议题。上海外滩美术馆策划大胆创新的展览及活动项目，每年举办3场展览深度探索、实践艺术家最具雄心的艺术项目，以展览从未示人的新作为主，并以独特的上海及精品美术馆视角将展览呈献于观众眼前。美术馆也策划组织形式多样的教育和公众活动，为公众参与相关艺术和社会议题的讨论提供丰富的入口，并借此将美术馆建构成为激发想象、思考和辩论的公共平台。
关于洛克‧外滩源
作为外滩历史文化风貌的核心区域，外滩源既是“万国建筑博览会”的源头，也是上海现代城市发展的源头。对于这片非常重要的城市文化环境资产的保护起见，洛克•外滩源保护性开发项目旨在对外滩源“重现风貌，重塑功能”。项目东起圆明园路和33号公园，西至虎丘路，北临南苏州路，南至北京东路，坐落于黄浦江与苏州河的交汇处。作为西方文化融入上海的源头区域，洛克•外滩源除了为11栋历史保护建筑的改建之外，还将结合新建的6栋现代建筑，创建上海最高端奢华的区域，为奢侈品零售、高档餐厅、酒店式服务公寓和商业办公都提供了一个独特迷人的环境，重现新时代上海的魅力。在这充满西方文化烙印的地点，随着11栋历史建筑中首推的“亚洲文会大楼”——上海外滩美术馆的开馆，让洛克•外滩源为外滩的源头添上更浓厚的艺术文化气息。