梁绍基《平面隧道》  装置：蚕丝  100cm×100cm  2011—2012年

梁绍基的《平面隧道》：恍惚的蚕银色
Liang Shaoji’ S Planar Tunnel: Dreamy Silk Silver
推介人：夏可君 RECOMMENDER: XIA KEJUN

如何让自然物成为艺术品？或者说艺术品如何接纳自然物？人造物如此制作，自然物却不假人手。一旦自然物成为艺术品的核心部分，不假人手的作品，乃是生成为新的礼物：这是让自然在人手上重新生成为礼物，既非人为的艺术品，也非纯然的自然物，而是作为礼物给予出来。让自然成为现成品，尽管日本物派由此发明，但还是过于走向了空间场域建构。
梁绍基一直在养蚕，通过彻底展开蚕虫生长的“词法”“句法”与“时态”，梁绍基耐心细致地建构出了一套作为礼物的语言，一套自然虚薄的面纱，一种蚕思的艺术。在几十年的艺术实践中，梁绍基形成了自己的“六法”：（1）通过与自然的互动，重建天人合一的感应关系。（2）用生命感知的冥想——“我是一条蚕”，达到一种庄子所言的齐物状态。（3）在蚕虫的自然性与禅意的偶发性之间建立联系，以达到蚕丝——蚕思——禅诗三者的合一。（4）通过科学的养蚕培植过程，以达到艺术与科学的结合，这也是理性与偶发的结合，用艺术的眼光观照科学，用生命的眼光看待艺术。（5）在艺术观照自然的同时，也是让自然返照自身，显露自然面纱的同时也呵护这层虚薄的面纱。（6）以蚕虫的微观观照世界的宏观，以小见大，实入虚出，建构出一个云意无尽的“虚托邦”。梁绍基以蚕虫的繁殖启发一种艺术之思，蚕之思，乃是让艺术重新返回自然，这也是人类的归家与返乡情结。
而最早打动梁绍基做出蚕丝作品的就是：当他把蚕萤钉到装置上的大幅丝布上去时，他突然感觉到丝布上的干萤似在薄明虚境之中蠕动，有着“恍兮惚兮，物在其中”的模糊之美。梁绍基一直在捕获这种模糊之美，这种恍惚飘荡的虚薄之美也融入了云端之意。
以至于艺术家做出了《平面隧道》的平面作品：蚕丝缠绕为一个柔软如月的圆环平面抽象画，中间空心，一缕缕丝线宛若月光的自身编织，这蚕丝如此优美，有着玉质的触感，似乎是天上的月亮映照在人世的投影，或就是月光织就的羽衣，是这个文化不老肌肤的诗意梦想。
而其圆形交叠着方形，暗合着“天圆地方”的交感宇宙观，是时空倒转的梦幻之衣。“平面隧道”的四维时空，来自于马王堆出土的极薄的“素丝蝉衣”的启迪，以获得“虚透”的无穷深远感，穿透历史与当下，也穿透宇宙时空。
面临极简主义的挑战，艺术家实际上以蚕丝重建了平面抽象绘画与现成品之间的虚薄关系，看似抽象绘画，但实际上并没有人为性，只是把蚕丝作为自然物带入到平面上，只有轻微的赋形，保持了自然的处女性，让自然来为，但又打开平面的无维度的空无性，这是西方抽象绘画不可梦见的虚薄艺术，恍惚之美。

梁绍基《平面隧道》  装置：蚕丝  100cm×100cm  2011—2012年