姜吉安的现成品绘画：文人心斋的场域
Ready-made Painting of Jiang Ji’an: A Field for Literati to Purify the Heart
推介人：夏可君 RECOMMENDER: XIA KEJUN

当代艺术已经走向对物性的拓展，现成品之所以取代绘画，就是因为扩展了物性。从绘画描绘之物到绘画的材质中介，从绘画的材质到雕塑的材料，从材质本身到任一物，从任一物到技术影像，绘画丧失了自身的独特性，如果还有着绘画，则必须重新建立与物性的另一种联系，有着对物性的重新理解，但又回到绘画性。姜吉安的现成品绘画，从看似古老的工笔画入手，让我们看到了绘画与物性的新的诗意、新的自然性，并且让物性重新进入新的文人生活场域。
1990年代，姜吉安就开始思考中国传统的观物方式——以物观物，让物保持自身的显现。他的绢画抽象线条系列作品，以绢做颜料，在绢上画绢：剪下一幅白绢的边缘，将其烧制成颜料，与矿物质粉混合后用画笔蘸取，在剩下的绢上画一幅赭色或青色线条的薄绢。而烧制颜料剩下的绢渣，捏成雕塑置于绢画之侧。画面最后生成的形体与剩余物的形体对应，有着轻微的错觉，但也余留了物性的触感。这是视觉上的物化：绢丝生成为抽象画的绢线，绢本生成为古色古香的平面，绢灰生成为颜料，绢面物象与现成品的物象对应，这是以物观物最为充分的体现。这也是以道观物：其中有着错视的诱惑，有着时间积淀的过程，有着生命余灰的现代性焦虑，有着艺术家对艺术价值仅成为一种剩余状态的挽留与眷念。
随后姜吉安更为自觉地走向了现成品绘画，剩余物与绘画图像的对应已经是这个观念的准备，但要更为保持现成品的物性，就必须发现新的物性，这是对具有自然韵味的“茶叶”的文人诗意美学的接纳。于是他做出了《茶经拾遗》与《野生古树普洱》系列作品。
姜吉安以茶做纸，烧为颜料，以烹煮后的茶叶粘贴在古色古香的信笺一样的纸面上，拟似竖行诗文，如同以茶叶写就的蝇头小楷，似乎是晚来天欲雪之际，艺术家写给远方朋友的信函。《茶经拾遗》上排列的茶叶，雅秀而富含诗意，似乎可以品读了，既是绘画的也是诗意的。以茶叶来重写茶经，让现成之物——但是经过水与人类呼吸酌饮过的茶叶做成绘画形态的作品，如同《一壶野生古树普洱之：弄花》和《一壶野生古树普洱之：踏雪寻梅》上优美的形式：用普洱茶制成深色纸张，将烹煮后的普洱茶叶随意撒在纸上，各个茶叶自然的蜷曲，形似花瓣，轻盈倾吐，暗香浮动，绘画性体现为毛笔勾勒出连接花瓣的秀劲枝条，或者在茶叶上轻染的色泽。绘画以不可思议的方式重现了古代花鸟画的雅静意境，但却是以现成品的绘画方式达到的。
绢与茶，原本是生活里的现成之物，很多还是自然之物，或者即便人为处理过但还保留着自然鲜活的气息，而且姜吉安还还原出这个制作过程，如同传统文人书斋的空间，既有平面上现成品绘画的画意诗情，也有空间游走的来回体察，可以让我们慢慢回味、慢慢游吟，这是一个心斋化的文人场域，让走向空间的艺术重新与绘画建立了内在的链接。让现成品与绘画之间，有着更为场域化的内在诗意氛围，洋溢着日常平淡与古典隽永的诗意。这正是极简主义与日本物派所不具有的。

本文发表于《美术文献》2016年第1-2期 总第111-112期