马晟哲 — XXX Plan

展期：2016年3月13日—4月13日
开幕：2016年4月9日16:00
策展人：艾 海
地点：Big House当代艺术中心(武汉市武昌区临江大道76号)

“视觉艺术”是当代对各种不同类别的艺术的一个涵盖性术语，包括不同的视觉艺术学科。就马晟哲的研究而言，我们应集中在单一的学科，以证明在不同学科之间或其间的差别并不像他们在历史上显现得那么相关。
马晟哲的作品，我们可以认为它是源于艺术家的课题，或者也可能来自于内心世界或以计算机为基础的数码虚拟世界。抽象艺术这一术语可被用于以物体，人物或风景为基础的艺术上，其形式已被简化或更新成型。抽象这一词也适于使用形式的艺术，比如几何图形或手势标记，其在外部视觉现实中没有来源。
马晟哲与科技新领域共同成长，其创造力和基于计算机的成就和特点，是有助于创造性人才在全球范围内开阔自己的视觉效果和扩大自己的创造性思维。他属于较早接触计算机创作的人，见证了所有的优点和缺点。计算机成为他们的扩展工具，正如为传统画家手中的笔和颜料。真正的绘画并没有改变方式，但视觉思维已经改变。如何去组成一幅画或选择一种颜色集的方式已变得不同，因为在电脑上的色集选择的习惯改变了他们对色彩的一般认知。反观19世纪的画家使用风景和自然光的颜色，今天的画家则绝大多数在他们的工作室室内画。马晟哲甚至不会选用真正的物体在他的图像中为主题。他使用结构和几何形式，运用他的计算机画或者说更好地生成。因此，他的结构是源于虚拟或建构的背景。他的抽象方法是基于已经抽象的、纯粹的或有形的抽象衍生物。他与现在其他画家不同，与历史上的艺术家们截然不同，他并不对真实世界的东西进行抽象。他使用的虚拟抽象正如他用抽象的初衷。马晟哲和他那一代创意人员使用电脑生成图像，且使用了更好的图形应用和程序使其成像更加优良。抽象始于虚拟现实。它开始于计算机视觉的折衷主义，需要丰富的实战经验。代建构主义本身是致力于几何形状的纯粹，这可被视为现代派经典的最理想化诉求。今天的包豪斯派将充分利用一切数字和以计算机为本的技术，譬如笔记本电脑和智能手机。
这里出现了一个有趣的现象：为什么马晟哲的作品与其他几何抽象不同？首先很重要的是，马晟哲是一个中国艺术家，他居住和工作在北京，处在中国社会新的变革和实践时期，一切皆有可能。图像的概念总在更新。在新闻业看来，昨日消息即过眼云烟！艺术不破不立，总是以崭新的姿态打破这个循环。德国哲学家尼采曾说过，一个好的艺术作品理应存在其本身。不会有人质疑它的存在。看起来它似乎不会在这个世界上永恒存在。艺术的理想就是达到这种质感，这也是马晟哲的品质之一。他创作的作品是追求现代主义中的永恒。他用几何抽象打破艺术的流行和国界，并通过时间和空间展示其架构的衍生物。时间和空间上的虚拟和艺术观念并没有涉及到任何节点，现代主义亦然。这些画就像是本就存在的原子或分子模型。
时间使这些作品渐渐沉淀。