没顶画廊将于2016年3月18日推出展览“过剩的想象,无所事事的绝妙”。展览选择了七位面目迥异的年轻艺术 家,力图呈现一个相对丰富的当代面貌。在全球化、互联网、资本以及相对完善的艺术系统已然成为先天“优 势”的今天,新一代艺术家大多失去了身份和在地经验的焦虑。展览意在检视他们在当代流行文化背景下,可能 共享的话语方式和文化姿态。本次展览由鲁明军策划,参展艺术家包括李维伊、沈莘、石佳韵、王芮、王新一、 张佳星、钟云舒。

此次的参展艺术家王新一、王芮利用界面式思维,杂合了他们日常经验中的图像,形成一种独特的美学趣味。这 些图像之间没有既定的观念框架和逻辑结构,即使它们的组合基于某个经验的片段,也是将历史、现实、未来以 及个体、群体粗暴地嫁接和压缩在一个戏剧化的平面时空中。沈莘的实践中虽然也融合了卡通、电视节目等流行 文化的元素,但她的影像装置有一个相对明确的问题意识,可能来自社会新闻,也可能是历史事件,甚或是一个 文学文本。但是,她都会由此引向自己的经验世界,透过审慎、成熟的影像语言,形成一种复调式的叙事。李维 伊的实践就是通过各种“无聊”且极具理性的游戏方式,呈现认知秩序内部的一种张力。我们固然可以将其视为 网络时代图像可支配性中暗含的不可靠和不安全感,但同时,它也是人与图像,或者说是不同认知方式及其参数 标准之间敌对关系的一种实验。

表示对新技术反应比较“迟钝”的钟云舒则以对材料及其物理属性的直觉为起点,根据既有的空间条件,在物与 形式之间建立一个内在的力的衔续。这样的实践渗透着她巧妙的辩证—反辩证的感知方式。与之比较接近的是石 佳韵的实验;尽管绘画底本并不确定,有时是某个图像,有时是某个物,有时则完全是凭空想象,但她总会以一 种比较克制和内敛的方式建立一个超出她经验层面的形式关系。可能更值得玩味的是画面中那些若隐若现的感性 锋芒,这是一个释放感觉,同时也是一个持续判断、控制和调适感觉的过程。不像张佳星,一方面大量援引艺术 史上的经典资源,另一方面则通过肆意的母题改动和幽默诙谐的劣质拼贴传达一种时下流行的“恶搞趣味”和 “贫穷美学”。

今天各式资源、资本与技术彼此相互渗透;它们非敌也非友,而更像是艺术家身体内部的细胞。此时,问题不再 仅仅关乎“谁是主体”,因为主体实际是今天技术、资本、和人的一种共构。巧合的是,这次展览的标题就是借 助“随机展览标题生成器”这样一个软件生成的。最后的名字“过剩的想象,无所事事的绝妙”虽然经过筛选和 调整,但从其生成方式到基本意指,皆有效回应了参展艺术家们的思维和实践。