冬光园（闲逛的空间）

展期：2015年12月10日—2016年1月16日
地点：汉雅轩

策展引言
艺术作为场所（也许，游园）

“冬光园：闲逛的空间”是对西方现代”白立方”展览空间的回应，扭转观众对现代艺术空间的认知习惯。本展览在观念和空间结构上强调协调感，不同艺术家的作品在一个重新建构的空间中彼此协调融合，互相产生共振。展览空间由香港艺术家李文生设计，其创作横跨雕塑、装置、乐器及一些难以界定的跨领域作品。
本展览的策展灵感来自一个展览理论概念：”黄盒子”。这个概念由张颂仁、高士明与邱志杰构思，并曾经举办”黄盒子：台湾当代书画展”（台北，2005）及”黄盒子在青浦：中国空间里的当代艺术（上海，2006），以审视中国文人美学元素，并探讨如何在当代语境里应用这些元素，强调文人赏玩的场所体验。传统文人聚会在园林或书斋里举行，闲逛流连。宾客一边酌酒品茗，一边翻阅书画，有所得则取笔附加题跋；雅士们品箫抚琴，低吟浅唱，在乐声中观赏文玩。文玩，即文房四宝或其他器物摆件，通常是古董，或巧借自然木石，赏玩野趣盎然的物事。以文人石为例，本来就是一块天然造型的石头；被安置底座上作为清供摆件，成为一件可供玩赏的艺术品。“黄盒子”就是对现代艺术展示空间的”中性”特质提出挑战，并在当代语境中寻找另一种展示文化的可能。
“冬光园”着意呈现一个概念园林，一个让人流连忘返的空间。展览在十二月举行，正值盛冬之际；冬天在不少国家也是个跟灵性和宗教有关的季节。由是，所选展品均反映时节的特质，呼应中国宇宙观五大元素之三：”金””水””土”，指向秋冬，以及季节之间的更迭。展品与这三大元素时有关联，或是所用媒材，或是视觉层面，有时则暗有所指。
“冬光园”选择在都市里的当代艺术空间中建造一个理想的”园林”，并非有意追溯过去，而是企图呈现此时此刻的，真实的愿景。事实上，这个闲逛的空间已由园林走进城市里的当代艺术画廊，意味着展览难免会牵涉到被议题化的当代情感：例如，当艺术家试图以作品颂扬大自然，有时反而强调了当代文化对大自然的干扰及破坏。
策展时，我有幸在汉雅轩和Fabio Rossi的藏品中挑选展品，尽览不同年代和国界的艺术家。”水”，与冬天有关，亦代表着似水流年，一去不返的时光。在这个展览空间里，观众可以穿越时空，穿梭于十三世纪的西藏、九十年代的台湾，以至今天的香港、蒙古等地。这种兼收并蓄的精神也属于展览所隐喻的一种微小旅程。展览把作品连接起来的特色，是一种内在／外在的共鸣和折射，一种自然与文化之间的中庸，一种对文人美学的沉醉；文化本身同样是大自然，不断成长、变化、适应，同时不忘本心。
展览的核心，是伦敦独立珠宝设计师Mimi Lipton（米米．立尔顿）的惊艳作品。数十年来，立尔顿周游列国，搜集宝石、贝殻、珊瑚和其他自然界珍宝，结合艺术家的触觉和技艺，设计出富有雕塑感的珠宝作品，反映自己对野生自然和文化之间的诠释。不少作品的模座安装和雕塑方式，令其自成小宇宙，就像文人赏石那样，一石而见山。
反映着珠宝作品的珍稀光环，是一件耀眼的双连屏绘画作品。曾佑和是中国第一代的实验水墨艺术家，尝试以破格的方式使用传统书画媒介。她首创”掇画”技艺，令画纸本身亦成为展示才华的媒介，这次展出作品正是”掇画”的代表作，亦是本展览中一件杰作。
蒙古艺术家Dagvasambuugiin Uuriintuya的山水画华丽魅惑，画面纹理如织锦般丰富，将山峦和人类存在的脉络逐层揭示，精致与力量兼而有之。内地艺术家严善錞和王川各自使用独特的艺术语言，以半抽象手法凝视大自然一角，或是杭州的一个小莲塘，或是鱼儿游于纠结的芦苇之下。艺术家以此揭示大自然看似无心的画面里蕴含的耀目能量。北京水墨画家徐龙森以气势磅礡的巨型书画见称。展览中的小幅水墨金箔纸本，用笔细致，把山脉的厚重凝聚在画面之中。
备受尊崇的书法家王冬龄，过去十年一直专注于巨型书法装置。是次展出的扇面则巧见妙思，是香港熟悉的歌曲《啼笑姻缘》。
书法家和篆刻家冯明秋的两件作品，创作时间相距廿载，流露艺术家两种面相：看似巨型”印章”，实是木刻涂彩作品，笔法离奇，富于动感，彷佛正要从画框走出来的动画；冯字的”时间限定”书法作品，同时诉说显现和消失的特质。
印度尼西亚籍华裔艺术家李枫的抽象山水画，在铜片上创作，代表着另一种文化与大自然的交融：优雅的构图，是艺术家以有机方式令铜片随她心意自然氧化，然后放置数月，让图像慢慢演化。相对来说，徐国栋的太湖石则反映一种较传统的手法，巧妙介入自然。艺术家延续传统，在天然石上巧加雕琢，令本来受风浪冲击侵蚀而得的形态更形”自然”。
台湾水墨画家于彭（惜于去年辞世），其作品野趣横生，将自己在当代台湾的生活面相体现在梦幻般的花园里，作品或是绘在小木盒、大画轴，甚至自己家的天花板（展览并未展出天花板壁画！）。同辈艺术家郑在东，以其水墨画的表现派词汇，捕捉当代漫游者的感性。画中的银色夜景，带着一股朴素的颓废，既浪漫又讽刺。
香港画家及新媒介艺术家黄琮瑜的作品细致，环环相扣，同时捕捉极端的城市化及濒危的自然之美，这种两极性正是香港的二元核心。西藏当代艺术家Gade和Nortse的作品，美丽中带着苦涩和幽默。从Gade的掐丝面书籍和画轴，以至Nortse的曼陀罗混合媒材作品，都着意扭转传统工艺的惯常作法，其实艺术家刻意经营的传统片段的正是一种全球化侵蚀之余的碎片。
游走于时间之流的是一组十三至十五世纪的木刻手绘西藏经版。经版透着一种对神明的虔敬，光彩鉴人的神采下，又提醒着我们精致的抽象形态如何跟大自然、哲学和实验本身一样永垂不朽，超越时空。（文/任卓华）