“一茶一绘”第一期：黑度的反思-现代性的哲学思考

活动时间：2015年11月24日 14:00
地点：北京二十二院街艺术区公共艺术空间1-11号馆

初冬的午后，徜徉在温柔的阳光，在丝竹入耳的茶乐中，品茗谈艺术，聊哲学，讲法律。由盈艺术中心与北京二十二院街艺术区共同举办的“一茶一绘”系列活动，于11月24日正式展开。每次活动围绕着“茶”与“绘”两个话题展开，诚邀来宾在享茶论道间，伴着茶乐，茶点，交流探讨艺术。邀请的嘉宾有知名艺术家，著名学者，专业人士共聚一堂，就相关话题对话交流，展开讨论。多元话题的探讨，智慧的交锋，艺术的形式多种多样，绘画，装置，雕塑，设计，建筑，从不同层面以不同的方式探讨、解读艺术。
第一期活动邀请到了著名艺术批评家，哲学博士, 夏可君博士，中央美术学院雕塑系副主任，著名艺术家隋建国，于向溟作为活动的主讲嘉宾。同时还邀请了台湾著名茶人刘育奇先生，中国茶文化的传播者，荣任世界茶文化交流协会会长。为我们的来宾进行茶道展示。用以茶会友的方式，在传统茶韵文化氛围中与到场嘉宾共同探讨艺术。以特殊的方式，带给观众更为别致生动，且全面客观的艺术解读。
此次活动对话主题以11月7日于上海盈艺术中心开幕的“黑度-奥尔弗斯的凝视”展览为切入点。夏可君博士作为此次展览策展人，将与两位参展艺术家隋建国、于向溟先生共同为到场宾客梳理 “黑度-奥尔弗斯的凝视“展览的缘起与呈现。同时我们会通过视频的方式为嘉宾重构展览的现场、作品、和开幕式的每一个瞬间。

此次活动讨论的主题：
1.现代艺术的现代性；
2.黑色之于当代艺术；
3.黑度-奥尔弗斯的凝视主题展览；
4.深度解析新锐艺术家在当下的艺术生态中的生存现状；
西方的现代性思想在经过几个世纪的发展之后，进入到中国本土，一百年来随着中国政治经济和社会各个方面的变化，这些西方的思想已经逐渐渗透到了各个领域之中，并和中国的本土文化结合，在这个过程中，当代的中国艺术已经逐渐摆脱了传统的艺术形式，并利用西方的现代性思维作为自己的理论支柱之一。活动通过对“黑度－奥尔弗斯的凝视”展览的回顾，引发对于现代性的重新思考 。从现代性伊始入手，探索这一舶来观念在中国本土的发展历程，论述当代艺术家对于现代性的理解与自我认同，以及对于当代艺术的发展与审美理论的再思考。
黑色在绘画作品中的运用并不新奇。从现代艺术的开端，在印象派那里，马奈的黑色既是现代性的基调也带有东方表达方式的笔触，经过克利更为富有寓意的黑色，直到抽象绘画的单色画，黑色的运用抵达了自身终结的极致：劳森伯格、莱茵哈特、纽曼与罗斯科等都画出了虚无的崇高性，黑色既是世界的深渊，也是绘画对不可见的触及。在此次活动中，主讲嘉宾将与观众共同探讨“黑色”作为现代性之底色这一颜色的运用，引发观众对于“黑色”-玄色的再认知： 面对黑暗，凝视黑色，有着几重度数。

＂黑度－奥尔弗斯的凝视＂汇聚了十一位活跃于当代艺术界的中青年艺术家的作品， 以不拘一格的展览形式，诠释了现代性的底色——黑度。我们将以参展的年轻艺术家为线索，探讨中国当代艺术中的新锐艺术家对于“现代性之底色”的理解与表达，并由此展开新锐艺术家对于“现代性“这一命题的认知及哲学性思考。带我们去了解在当下中国社会环境下，当下的艺术语境中，当下艺术市场体系并不是很完善的条件下，新锐艺术家应当如何发声，并对广大新锐艺术家的生存现状进行一次客观的统计与调查。