韧·新辰艺术展

开幕时间：2015年10月20日下午3:30

展览时间：2015年10月20日至2015年12月3日

展览地点：新城市广场北门2楼

参展艺术家：刘鸣、吴高钟、王长明、沈敬东、葛震

时代之脆与风格之韧——写在“韧•新辰艺术展”开幕前

文/ 顾丞峰

狄更斯在他的《双城记》中有句名言：这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代。其实这话在很多时代都适用，但用在当下中国却是再合适不过的，因为目前的中国的确具有最振奋的因素——全社会在鼓噪“中国梦”，中国的GDP跻身世界第二导致的自信心水涨船高；另一方面，各种问题、难题也在改革开放30年后堆积泛滥，社会的麻木与道德的沦丧有目共睹。谁都能感觉到：这个时代，浮躁又浮华，脆弱而敏感。

以往的美术教科书上说，艺术是时代的表征。在卸下反映论的画皮后，艺术与时代的关联仍难以去除，当代艺术家与普通大众生活在同一个雾霾或晴朗的天空下，既然艺术家用来表达对“时代之脆”的武器是他们的作品，那么，在自己既定的轨道上拓展，就成了当代艺术家坚持“风格之韧”的理由。

这里所谓的“韧”，一方面是坚实、强悍，自成一格；另一方面又要具有弹性而不轻易断折，正所谓“何意百炼钢，化为绕指柔”（东晋刘琨诗）。这个“韧”，既是艺术家对艺术信念的坚持，也是对个人风格的坚信。

此次“韧·新辰五人油画展”中的几位当代艺术家作品正反映出这种“韧性”。

1，拼图与戏谑
沈敬东作品中光滑闪亮的明星像，暗示了这个时代所追求的浮华和表面效应，以往的光荣与梦想、当今的反叛与前卫，都成为文化拼图中的玩偶，大众文化将一切都归于消费；刘鸣的拼图是用色点不厌其烦地还原身处时代的标志场景，真实到极致后，反而呈现出一种不真实的迷茫。王长明则是在传统符号上添加解构性的现代表达，方式不算新颖，指向却不暧昧。

2，危险的游戏
吴高钟的作品，介乎装置与雕塑之间，十余年前他就开始在物体表面贴毛发，光滑的工业制品表面布满绒毛，使人面对他作品时，生理上会有种不舒服的感受，这种不舒服感会导致陷入某种沉思；近年的细如树枝家具作品仍然延续了那种脆弱感，从真实过度到不真实，在不断的物理性剥离中，脆弱的本质兀立显现。相比较而言，葛震作品中呈现出的是另一种险况——画面中的人或物总是处在某种身不由己的状态中，无论是长翅膀的人、鸟还是笼子，画面无时不在暗示着一个限制与摆脱、飞翔与折翅的困境，作品中弥漫着说不清道不明的悲剧气氛，这正构成了葛震作品的独特魅力。

无论是戏谑还是悲情，上述艺术家们都在坚持着个人路数并努力开掘，在一个复制性图像泛滥的年代，创造是何其之难；在一个平庸的年代里，韧性就成为艺术家们迎接下一个不平庸时期到来前的必要功课。他们在用风格之韧去搏时代之脆。
狄更斯的话其实没说完，他又说：这是希望的春日，这是失望的冬日，我们宁愿把希望放在后面。

对于中国当代艺术而言，希望一定在后面。

2015年9月于金陵月牙湖