展览以“三条命”为题，在策展人刘礼宾看来，一是为了彰显王华祥的多重身份，二是为了突出他充满活力的存在状态、创作状态、思考状态。具体到 艺术家身份来讲，王华祥也兼具了最初使他一举成名的“版画家”、倡导“将错就错”理论的“素描大师”、体验颜料物性的“油画家”三个头衔。从“状态”来 讲，王华祥是一位质疑者、反叛者、挑战者。更深的动力来自，他是一位敏感者、求真者、独执己见者。

展览于9月11日开幕，虽然极易联想起那一次事件，但绝非艺术家故意为之，从战术角度看，“911”可谓“以卵击石”的成功经典。“当代艺术”这栋看起来坚不可催大厦，难道真的也有可能被倾覆吗？王华祥在自述中如是描述：无论有多少人不管是出于什么样的感情和利益考量，投入多少人力物力保卫和维护它，都将无法扭转它破碎倒塌的命运。

至于此次展览的作品，新作多基于现成品而成：废旧行李箱、花盆、树枝、假花、木偶、抽屉、雕塑教具、调色板、树脂……如果仔细回溯一下，这些物体本来就是王华祥的 “画中物”，而有意识使用现成品，正式开始于他2010年的《等待花开》系列作品。废旧行李箱——《家庭》（1994年），树枝和假花——诸多系列作品， 木偶——《并非虚构》（2012年），花盆——《等待花开》（2014年），抽屉——《拉开的抽屉》（1995年）和《隐私》（1996年），雕塑——素 描作品，调色板上的油画颜料——《名画》（1995年），树脂——《晚饭之后》（1994年）中的“流体”。